Naša ponuka Bob Dylan LP

Jedinečnosť Boba Dylana

Absolútna jedinečnosť Dylana spočíva v neustálej hudobnej chameleónii a v tom hlbokom, šľachovitom a naliehavom hlase, ktorý síce neoplýva speváckou technikou, no doručí každé slovo s mrazivou, pravdivou naliehavosťou, ktorej veríte každú slabiku.

Pre každého hifistu je Dylan na vinyle fascinujúcou cestou za akustickou a surovou štúdiovou vernosťou. Pôvodné lisy zo 60. a 70. rokov (obzvlášť klenoty ako Highway 61 Revisited alebo Blood on the Tracks) majú neskutočne verné, hrejivé podanie stredov – jeho ikonická fúkacia harmonika reže priestor s neskutočnou dynamikou a akustická gitara s civilným vokálom stoja priamo uprostred vašej obývačky, akoby Dylan sedel na stoličke hneď vedľa vás.

Vlastniť albumy Boba Dylana na LP znamená držať v rukách kroniku modernej kultúry a zažiť ten najpravejší, dymom a cestou ošľahaný analógový zvuk, aký kedy prešiel drážkami vinylu.

Máme skvosty, pôvodné lisy vo výbornom stave. Ak si nie ste istí zavolajte a opýtajte sa radi poradíme.

Príspevok Bob Dylan LP, folk rockový básnik a legenda je zobrazený ako prvý na vinylworld.sk.

Slovenský dirigent svetového renomé Juraj Valčuha,  hudobný riaditeľ  Teatro San Carlo v Neapole,  patrí k pravidelným  hosťom posledných sezón Slovenskej filharmónie a  Bratislavských hudobných slávností. Pod jeho taktovkou zazneli v bratislavskej Redute náročné projekty. Na jubilejnom 55. ročníku BHS uviedol s našimi telesami Stabat mater Antonína Dvořáka. Na februárovej dvojici zaradil do programu Tanečnú suitu, Sz. 77 Bélu Bartóka, rapsódiu pre orchester Taras Bulba Leoša Janáčka a Koncert pre klavír a orchester č. 3 d mol, op. 30 Sergeja Rachmaninova. So Slovenskou filharmóniou debutovo vystúpi mladý ruský klavirista Alexander Malofejev, ktorý je „živým dôkazom klavírneho majstrovstva nového milénia…“ (Il Giornale).

[contact-form-7 id=“1486b1d“ title=“Dopyt LP“]

Príspevok Pod taktovkou Juraja Valčuhu je zobrazený ako prvý na vinylworld.sk.

Predohry a zborové scény operných titulov – to je ponuka tohto týždňovej dvojice koncertov v Slovenskej filharmónii. Na programe  sú  časti opier Fidelio Ludwiga van Beethovena, Majstri speváci norimberskí, Lohengrin a Tannhäuser  Richarda Wagnera, Nabucco,  Otello a Aida Giuseppe Verdiho.

Program zaznie pod taktovkou Christopha Campestriniho,  vyhľadávaného  operného dirigenta. Umelec pôsobil  ako šéfdirigent v povestnom Aalto Musiktheater v Essene. Pod jeho taktovkou bolo uvedených vyše 100 predstavení rozmanitého repertoáru. Dirigoval tiež v Teatro Regio Torino, Teatro Lirico Cagliari, Deutsche Oper am Rhein, Minnesota Opera, Opera de Montreal, Edmonton Opera a Sakai City Opera Osaka v Japonsku.

Príspevok Operné predohry a zbory v bratislavskej Redute je zobrazený ako prvý na vinylworld.sk.

Súčasťou podujatia je aj januárový predkoncert 30. 1. 2020, ktorým bude organový recitál renomovaného nemeckého organistu Wolfganga Zerera vo Veľkom evanjelickom kostole.

Na piatych zimných Konvergenciách zaznejú unikátne komplety Suít pre sólové violončelo (Robert COHEN, Jozef LUPTÁK), Sonát a partít pre sólové husle (Ilya GRINGOLTS, Milan PAĽA), Brandenburské koncerty (Igor KARŠKO, koncertný majster), Goldbergovské variácie (Miki SKUTA, klavír) a výber z Partít pre čembalo (Mahan ESFAHANI). Súčasťou zimnej edície festivalu bude aj organový recitál Wolfganga Zerera, detský koncert, prednáška o živote a diele Johanna Sebastiana Bacha vedená Dr. Christine Blanken z Bach-Archiv Leipzig, či pridružené podujatie – kantáty so Solamente naturali.

Začiatok už 30. januára s organovým recitálom a prednáškou

Na festivale s hudbou Johanna Sebastiana Bacha nemôže chýbať organová hudba. Nástroj vo Veľkom evanjelickom kostole postavila v roku 1923 firma Rieger a až do 40. rokov 20. storočia plnil v Bratislave dôležitú úlohu koncertného nástroja. Organ, patriaci počtom registrov medzi najväčšie na Slovensku, prešiel v posledných dekádach náročnými opravami a bol zapísaný medzi kultúrne pamiatky. Na Konvergenciách ho rozoznie významný nemecký organista Wolfgang Zerer. Ten pre festival pripravil program na mieru nástroja, ktorý je ideálny pre interpretáciu hudby 19. a prvej polovice 20. storočia. Okrem diel J. S. Bacha na koncerte zaznie tvorba skladateľov, ktorých nemecký barokový génius svojou tvorbou ovplyvnil. Koncert sa uskutoční 30.1. o 19:00 vo Veľkom evanjelickom kostole, vstupné dobrovoľné. FB event: http://bit.ly/2tJAV5a

Pred organovým koncertom sa bude konať prednáška renomovanej špecialistky z Bachovského archívu v Lipsku (Bach Archiv Leipzig) o živote a diele Johanna Sebastiana Bacha, vrátane najnovších poznatkov o recepcii skladateľovho diela na území Uhorska v 18. storočí. Prednáška sa uskutoční 30.1. o 17:00 v Goetheho inštitúte na Panenskej ulici. FB event: http://bit.ly/37R1W5o

Komplet Suít pre sólové violončelo

„Východiskom je vnútorné stíšenie,“ povedal o svojom prístupe k naštudovaniu Bachových Suít pre sólové violončelo slovenský violončelista Jozef Lupták. Na festivale Konvergencie zaznie všetkých šesť suít v priebehu jediného večera, keď ich Jozef Lupták uvedie spolu so svojím bývalým pedagógom z londýnskej Royal Academy of Music a jedným z najvýznamnejších violončelistov druhej polovice 20. storočia Robertom Cohenom. Intímny dialóg barokového génia s violončelom sa tak stane súčasne stane priestorom pre dialóg dvoch výrazných umeleckých osobností o mystériu Bachovej hudby. Koncert sa uskutoční 4.2. o 19:00 v Zrkadlovej sieni Primaciálneho paláca. FB event: http://bit.ly/306UQai

Goldbergovské variácie s Mikim Skutom

„Každú z variácií poníma Skuta s jasným zámerom odhaliť jej poetiku a osobitosť,“ napísal v roku 2004 BBC Music Magazine o prvej slovenskej nahrávke Goldbergovských variácií slovenským interpretom. Najvyššie hodnotenie prestížneho britského hudobného časopisu (ktoré neskôr v tomto médiu získalo aj Skutove naštudovanie Bachových tokát) predstavuje do dnešných dní bezprecedentný úspech slovenskej hudby v medzinárodnom kontexte. Na festivale Konvergencie sa Miki Skuta k Bachovmu dielu fascinujúcej hĺbky, logiky, hravosti a krásy opäť vráti. Koncert sa uskutoční 6.2. o 19:00 v Zrkadlovej sieni Primaciálneho paláca. FB event:  http://bit.ly/35FKXl7

Partity pre sólové husle s Milanom Paľom a Ilyom Gringoltsom 

„Trvalo to dvanásť rokov. Nahrať Bacha vždy patrilo na prvé miesta medzi mojimi životnými cieľmi,“ povedal charizmatický slovenský huslista Milan Paľa o nahrávke Bachových Sonát a partít pre sólové husle, ktorou po CD so sonátami Brahmsa, Griega, Šostakoviča a Bartóka opäť raz zaskočil verejnosť. Paľov Bach je iný – nerešpektujúci konvencie, vyhýbajúci sa klišé, veľmi osobný až intímny, originálny, autentický v zmysle konfrontácie s tradíciou, provokujúci k zamysleniu nad témami umelec, umenie a interpretácia. S Paľovým pohľadom na Bachovu hudbu nemusíte súhlasiť, ale musíte ho poznať. Na festivale Konvergencie uvedie komplet Sonát a partít, ktoré Gidon Kremer právom nazval „Mount Everestom husľovej hry“, spoločne s vynikajúcim ruským huslistom Ilyom Gringoltsom. Ruský umelec, ktorý patrí medzi žiakov legendárneho Itzhaka Perlmana, je vo svete klasickej hudby obdivovaný pre svoju repertoárovú všestrannosť siahajúcu od barokových skladieb až po diela súčasných skladateľov. Koncerty sa uskutočnia 6. a 8.2. o 19:00 v Zrkadlovej sieni Primaciálneho paláca. FB eventy: http://bit.ly/35FKXl7  / http://bit.ly/2TboHNn

Partity pre čembalo s Mahanom Esfahanim

„Hudobník v službách Johanna Sebastiana Bacha,“ takúto charakteristiku mal ešte donedávna na facebooku Mahan Esfahani, pre ktorého je čembalo rovnako nadčasové a univerzálne ako Bachova hudba. Kozmopolitný umelec patrí v súčasnosti vo svete k najvýraznejším predstaviteľom tohto nástroja, ktorý vďaka svojmu výnimočnému talentu presadzuje na koncertných pódiách rovnako v tradičnom ako aj v súčasnom repertoári. Absolvent Stanfordu, profesor na londýnskej Guildhall School of Music and Drama, niekoľko násobný držiteľ titulu BBC New Generation  Artist, ako aj viacerých ocenení časopisov Gramophone a BBC Music Magazine uvedie v Bratislave výber z Bachových Partít pre čembalo. Koncert sa uskutoční 8.2. o 19:00 v Zrkadlovej sieni Primaciálneho paláca. FB event:  http://bit.ly/2TboHNn

Brandenburské koncerty

Známy lekár, organista, nositeľ Nobelovej ceny za mier a znalec Bachovej hudby Albert Schweitzer (1875 – 1965) napísal, že Brandenburské koncerty predstavujú najčistejší príklad skladateľovho štýlu, pretože jedine nástroje orchestra mu dokázali poskytnúť absolútnu slobodu. Každý zo šestice koncertov je napísaný pre iné obsadenie a predstavuje fascinujúci príklad nevyčerpateľnej invencie barokového génia. Vďaka spojeniu dychberúcej virtuozity, aristokratického pôvabu a kontrapunktického majstrovstva sú Brandenburské koncertypovažované za najumeleckejšie a najstrhujúcejšie concerti grossi baroka. Spolu s vynikajúcimi slovenskými a zahraničnými hudobníkmi skladby pre festival Konvergencie naštuduje vo Švajčiarsku pôsobiaci slovenský huslista Igor Karško. Koncerty sa uskutočnia 7. a 9. 2. so začiatkom o 19:00 vo Veľkom evanjelickom kostole.

FB eventy: http://bit.ly/37XSLQL  / http://bit.ly/2N8uL5h

Viac informácii nájdete na www.konvergencie.sk

info@konvergencie.sk

Vstupenky sú dostupné v sieti Ticketportal.

Príspevok BACH – 4 písmená, 4 tóny, nekonečno hudby je zobrazený ako prvý na vinylworld.sk.

Peter Breiner

Slovenské tance ako mapa mojej životnej cesty

“Asi pred pätnástimi rokmi som dostal objednávku aranžovať Brahmsove Uhorské tance pre Londýnsky symfonický orchester. Bola to zaujímavá práca, lebo som vlastne pokračoval v tom, čo začali Brahms a Dvořák – v inštrumentácii klavírnej skladby pre orchester. Tento projekt mal aj rôzne iné, takmer rodinné súvislosti. Antonín Dvořák, ktorý je mojím skladateľským pradedkom, inštrumentoval Uhorské tance ako prvý, a ja, jeho prapravnuk, ako zatiaľ posledný. Dokončil som všetky, ktoré Brahms s Dvořákom nestihli.

Počas práce mi napadlo, že takmer všetky okolité, ba dokonca i nesusediace národy v Európe i mimo nej už majú, podobne ako Maďari od Brahmsa, nejakú podobnú klasickú orchestrálnu kolekciu, založenú na folklórnom materiáli. Česi majú Slovanské tance od Dvořáka, Nemci Nemecké od Mozarta, Španieli Španielske tance od Granadosa (aj im som ich inštrumentoval), Kubánci od Coplanda, Rumuni od Bartóka, Francúzi od Hindemitha, Angličania, Íri a Škóti od Arnolda, Bavori od Elgara, Afričania a Indovia od Villu-Lobosa, mohli by sme pokračovať veľmi dlho. Tak som si povedal, že slovenskú kolekciu urobím ja.

Spomenul som si aj na inú súvislosť – na svoju prvú platenú objednávku, ktorú som v roku 1974, ešte ako študent košického konzervatória, dostal od dirigenta košickej filharmónie, Bystríka Režuchu. Pre kúpeľný orchester, s ktorým hrávali cez letné prázdniny v Bardejovských Kúpeľoch, potreboval redukciu symfonickej suity Tance z Pohronia od môjho budúceho profesora skladby Alexandra Moyzesa.

Keď sa to všetko takto pospájalo, začal som si spomínať na ľudové pesničky, s ktorými som sa počas života stretol, a tiež poprosil Stanka Palúcha, ktorý okrem klasiky, tanga, džezu a neviem čoho ešte, hrá skvele aj folklór, aby mi nejaké pesničky prihral. Vo voľnom čase, pekne pomaličky, keďže to nebola objednávka, začal som jednu po druhej meniť na symfonické skladby, až ich bolo šestnásť, tak ako Slovanských od pradedka.

K všetkým pesničkám, ktoré som použil, mám nejaký osobný  vzťah, alebo sa spájajú so zaujímavými životnými zážitkami. Mohli by sa dokonca považovať aj za mapu mojej životnej cesty – z Humenného cez Košice až po Ameriku.“

Príspevok Nové CD – Slovenské tance Petra Breinera je zobrazený ako prvý na vinylworld.sk.

Klavír bol v živote a v tvorbe Wolfganga Amadea Mozarta dominujúcim fenoménom; geniálny skladateľ mu venoval rôzne typy kompozícií siahajúcich od doslova satirických Variácií na tému z Gluckovej opery Pútnici z Mekky až k výrazovo vypätým sonátovým projektom. Sonáta a mol je spontánnou reakciou na smrť Mozartovej matky. Emočná nezáväznosť, nadhľad a virtuózny esprit srší z bravúrnej polonézy Mozartovho nasledovníka Johanna Nepomuka Hummela. Reprezentatívnym projektom súvisiacim s kompozičnou reformou Claudea Debussyho sú dva zošity jeho klavírnych Prelúdií – akýsi konglomerát jeho poetiky.
Japonský klavirista Yu Nitahara, víťaz 9. ročníka Medzinárodnej klavírnej súťaže J. N. Hummela v Bratislave, okrem ázijských krajín koncertuje aj v Európe. Vystupoval napr. v Concertgebouw Amsterdam alebo na Festivale Schleswig-Holstein.

Príspevok Koncert víťaza 9. ročníka klavírnej súťaže J. N. Hummela je zobrazený ako prvý na vinylworld.sk.